Mérida pese a ser la capital y núcleo institucional de Extremadura y contar con una creciente actividad industrial, es ante todo una ciudad centrada en el turismo (no en vano es la referencia turística de Extremadura en todo el mundo) debido a su importante conjunto arqueológico y monumental, por el que fue declarada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en el año 1993.

Y la verdad es que ha sabido conservar su pasado romano como capital de la provincia romana de Lusitania e integrarlo en el paisaje de la ciudad, consiguiendo que la monumentalidad aparezca en cualquier esquina. Os dejo algunas fotos para que os hagáis una idea.

Un detalle inteligente en la política turistica y de conservación del patrimonio (inteligente para la ciudad, no tanto para el visitante). Es que de los emplazamientos históricos han conservado las elementos arquitectónicos pero retirando los elementos artísticos para reunirlos todos ellos en un edificio construido a tal efecto, el Museo Nacional Románo de Mérida. Y digo inteligente porque con la excusa de la mejor conservación y puesta en valor expositiva (lo que es cierto), consiguen también crear un nuevo foco de interés para el visitante (y un nuevo sitio donde cobrar entrada, además).

El museo, inaugurado en 1986, es obra del aquitecto Rafael Moneo. Y llegados a este punto me gustaría hacer un inciso para defender la figura de este arquitecto. Moneo es un arquitecto reconocido internacionalmente (Premio Nacional de Arquitectura, entre otros muchos reconocimientos), que no voy a descubrir yo a nadie. Pero es cierto que entre el gran público se le acusa en muchas ocasiones de la falta de belleza de sus edificios (la ampliación del Ayuntamiento en Murcia, es un buen ejemplo). Pues bien, la misión principal de un edificio es, ante todo, servir a la funcionalidad para la que se ha diseñado y en este aspecto, el trabajo de este arquitecto es espectacular.

Si bien edificios como el Guggenhein que, aunque se ha convertido en un icono indiscutible de la ciudad de Bilbao, no favorece para nada el uso para el que fue construido y como espacio expositivo llega a ser nefasto en algunos aspectos, el Teatro Romano de Mérida es un marco difícil de superar para obra que contiene.

Bajo una aparente simplicidad, se encuentra una compleja concepción arquitectónica llena de sutiles matices. La sencillez de las fachadas de ladrillo permiten resaltar la obra allí expuesta sin distraer la atención del visitante, la disposición de las salas (separadas a base de columnas y arcos sin grandes muros) consigue dividir el espacio sin perder la visión del conjunto y especial mención merece la solución conseguida para la exposición de los murales. Gracias a que el suelo de las distitas plantas no está conectado con las paredes, se consigue crear enormes espacios para albergar los murales que pueden ser disfrutados con detalle mientras se asciende de planta en planta.

En lo personal, esta visita sirvió para escoger mi objetivo personal de la próxima década. Si entre los 10 y 20 años mi objetivo de mejora personal estuvo centrado de una forma u otra en mi tartamudez y la veintena sirvió para transformar aquellos aspectos de mi personalidad que no me gustaban, la treintena va a ser el período en que me voy a enfrentar a mis miedos, y en ello estoy…

Me encanta la arquitectura y de hecho era una de mis dos opciones para estudiar una carrera (lamentablemente me decidí por la otra). Por ello mantengo una lista con los edificios que me gustaría visitar en algún momento y este era uno de los que situé en cabeza pensando que por cercanía sería fácil de cumplir. La experiencia demotró, sin embargo, que no era tan sencillo pero … tachado. ¿El siguiente? Pues no sé, hay muchos en la lista: la Krzywy Domek en Polonia, el Neuschwanstein en Alemania, … ¿quién sabe?

En próximos días os contaré más cosas de mi viaje.

Y es que este fin de semana entuve de nuevo en la capital de reino en viaje de extranjis y no porque fuera secreto, sino porque no avisé a ninguno de mis amgios de Madrid. Tenía asuntos que revolver y no podía quedar con ninguno de mis habituales así que espero que sepan perdonarme (tendré que pagar la penitencia, lo sé, pero espero que a la cuarta o quita copa esté todo olvidado).  

Me alojé en el Hostal Acapulco, que regenta mi amigo J.S.R., un sitio muy recomendable si queréis una cómoda estandia en Madrid a un precio razonable. Quizá no tenga los lujos de un gran hotel pero tiene todo lo necesario para vuestra estancia (baño privado, aire acondicionado, minibar, tele, wifi gratuíta, …) y encima en pleno centro (entre Gran Vía y Plaza del Sol, a pocos metros de Preciados pero, paradójicamente, en una calle muy tranquila).

El caso es que pese a mi apretada agenda tuve algo de tiempo para dos escapadas que dediqué matar el gusanillo de mis intereses artísticos.

La primera fue vistiar la exposición Lágrimas de Eros (en el Museo Thyssen-Bornemsiza y la Fundación Caja Madrid hasta el 31 de enero). La exposición trata de realizar un recorrido desde la pintura medival hasta la fotografía del siglo XX (pasando por el subrealismo de Dalí o el famoso video de Beckham durmiendo) tomando como base la interpretación que diversos artistas han realizado de doce supuesto mítos eróticos. Y digo supuestos porque hay que tener la mente un poco retorcida para ver erótico el suicidio de Cleopatra (quien realmente fue asesinada por el emperador Octavio) o la decapitación de Goliath por David, pero en fin … Entre los artistas expuestos destacan, aparte del mencionado Dalí, nombres como los de Rodin, Courbet, Cézanne, Doré, Picasso o Warhol.

Es complicado destacar alguna obra de entre tantos maestros pero yo me voy a atrever con una: “El camíno a casa” de Tom Hunter. Posiblemente no sea la mejor obra de la exposición ni tampoco de Hunter pero tiene un dramatismo innerente tal que me llamo la atención desde que la divisé desde la otra punta de la sala y ese toque macabro todavía me mantiene la piel erizada. En pequeño seguro que no produce el mismo esfecto y no le hace justicia (esto es como el cine, que se ve mejor en pantalla grande) pero ahí os la dejo:

Y os pongo también otras muestras de la exposición:

La segunda escapda fue para acercarme a ver un concierto de Manzanero que tocaba en Barcelona8. El bar ya me lo había recomendado Mar y la verdad es que es un sitio digno de visitar, con una decoración algo gótica (en colores negro y rojo y un barroco papel pintado) y música de calidad (durante el tiempo que estuve pusieron a Rolling Stones, Beatles, Lynyrd Skynyrd y un largo etc.). Las copas caras para un pueblerino como yo (venajas de vivir en provincias), pero no más que en cualquier otro local de Madrid.

Además tuve el placer de conocer a la simpática Ana (al que todo el mundo por allí llamaba “la jefa”, por algo será ) y me contó que estaban abiertos desde hacía un año y tenían concierto todas las noches. Así que si estáis o pasáis por Madrid, no dejéis de visitarlo.

José Luis Manzanero estaba flanqueado esa noche por Cristian Chiloé a la batería y Pato Frank al bajo (que se estrenaba esa noche), ambos músicos de una altísima calidad. El concierto, divertido como siempre, tuvo el plus de ver a tocar Manzanero con banda, lo cual siempre es de agradecer. Os dejo una foto:

En fin poco más que contaros, que acabé muerto de un fin de semana muy intenso (del que acabé con mialgia diferida, uséase agujetas), pero que repetiré.

Por cierto Jose, Cristian y Pato tocan el próximo jueves en el Guanábana Jam de Molina de Segura. No os lo perdáis.

Por poco fikis que seáis, seguro que todos conocéis “El Señor de los Anillos”. Para los que no, se trata del libro más famoso del escritor inglés de literatura fantástica J. R. R. Tolkien, llevada posteriormente al cine por Peter Jackson.

[Nota: Voy a reescribir este parrafo para los frikis que si no me van a fusilar a improperios en los comentarios. Los no-frikis podéis pasar al siguiente]: Por poco fikis que seáis, seguro que todos conocéis “El Señor de los Anillos” (“The Lord of the Rings“, en el original). Para los que no, se trata de la trilogía de fantasía épica más famosa del escritor británico (aunque nacido en Sudáfrica), poeta, filólogo, profesor universitario y Comandante de la Excelentísima Orden del Imperio Británico John Ronald Reuel Tolkien, más conocido por el gran público como J. R. R. Tolkien. Fue llevada al cine en tres estregas (estrenadas respectivamente en 2001, 2002 y 2003) por el director, productor y guionísta neozelandés Peter Jackson.

Si además sois algo cinéfilos sabréis que las películas fueron rodadas en Nueva Zelanda y desde su estreno se han creado multitud de tours turísticos que te enseñan los impresionantes paisajes de Nueva Zelanda, siguiendo la ruta de las distintas localizaciones utilizadas en la película.

Pues bien, siguiendo esta tendencia, en el Woodlyn Park han creado el Hobbit Motel, un hotel creado siguiendo las estrictas normas de arquitectura hobbit, es decir, bajo tierra:

En un agujero en el suelo, vivía un hobbit. No un agujero húmedo, sucio, repugnante, con restos de gusanos y olor a fango, ni tampoco un agujero seco, desnudo y arenoso, sin nada en que sentarse o que comer: era un agujero-hobbit, y eso significa comodidad.

Tenía una puerta redonda, perfecta como un ojo de buey, pintada de verde, con una manilla de bronce dorada y brillante, justo en el medio…

El Hobbit Motel cuenta con pequeños apartamentos para hasta 6 personas con cocina y baño que puedes reservar a un precio de 185 $ por pareja y noche más 15 $ por persona adicional (unos 100 € al cambio).

No es que tenga pensado ir, nunca he sido tan friki y además siempre he preferido alojarme cual élfo en un árbol junto al lago y no bajo tierra, pero si alguno le apetece sentirse hobbit por un día …

Ha sido bonito conocer Granollers, por cierto. Si pensáis visitar la provincia de Barcelona puede ser un buen lugar para situar vuestro campo base, está bien comunicado tanto al aeropuerto como al resto de la provincia y no es tan caro con la ciudad de Barcelona. Es acogedor, cuenta con un buen repertorio de tiendas, restaurantes, bares y sitios donde tomar alguna copa y, arquitectónicamente, está ampliamente salpicado del habitual modernismo catalán. Os dejo un par de fotos del ayuntamiento y de la Casa Clapès:

Pero bueno, hablemos de la obra. La crítica de interpretaciones en directo siempre me ha resultado enormémente difícil. Por un lado soy un espectador exigente, muy crítico con la calidad artística. Por otro, en cambio, soy un público agradecido ya que como artista aficionado sé lo dificil que es subirse encima de un escenario. Armonizar ambas facetas es a veces trabajo de titanes y cuando además son mis amigos los que suben a escena, el trabajo se hace todavía más dificil … pero ¡vamos a ello!

“Vidas melódicas” está escrita por Bertus Comaño y con un montaje que mezcla el teatro “tradicional” con algunos toques de danza (de la mano de Tamara Coral), musical y producción audivisual persigue concienciar acerca de la problemática tartamudez. Tengo que decir que la obra me gustó. Principalmente porque no se trata de una obra de teatro con actores tartamudos. Se trata simplemente de una obra de teatro, sin coletillas que sirvan para justificar o compensar una mala calidad.

La historía cuenta la vida de Ramón Navarro un anciano tartamudo que recrimina a su nieto por su tartmudez, lo que desencadena la visita de “El espíritu de la tartamudez”, que le obliga a recorrer un viaje por sus dolorosos recuerdos (las referencias a “Cuento de navidad” de Charles Dickens son evidentes) para que se arrepienta y corrija su actitud. En ese viaje, se denuncia el rechazo de la sociedad hacia las personas que tartamudean, pero, al mismo tiempo, las trabas que muchas de estas se autoimponen por no enfrentarse a sus miedos.

Bertus ha sabido utilizar una sencilla escenografía (el presupuesto, imagino, no daba para mucho) con enormes dosis de poesía para contar su historia. Usó la metáfora de tapar la boca de las personas que tartamudean, que no es original (es un recurso utilizado por la fundación desde hace tiempo) pero sigue expresando magistralmente el problema de la tartamudez. Me pereció genial como utilizó de sillas de oficina con ruedas para expresar burlas y rechazo. Y un detalle interesante es que todos aquellos personajes que le produjeron dolor en la vida de Ramón, estuvieran vestidos de payasos. He intentado averigüar que quería decir Bertus con esto y se me ocurre, aparte del constraste de utilizar un personaje que normalmente hace reír para expresar sufrimiento, también que los payasos no tienen cara, sólo un maquillaje a modo de máscara que los unifica a todos.

Las críticas que se repetían en el corrillo que hicimos después de la obra eran principalmente dos. Por un lado, que no mostraba lo suficiente la realidad crudeza de la tartamudez. Tal vez sea cierto, pero no comparto la crítica. Bertús hizo una obra poética y fue coherente con este planteamiento durante toda la historia y no olvidemos que se trataba de arte, no de un documental. Pero es cierto que parte del público no entendió algunas escenas. La otra crítica es que duraba de demasiado y en este sentido sí que puede que tengan algo de razón. Es tan compleja la próblemática de la tartamudez y Bertus quiso contar tantas cosas que tal vez se le fue algo el metraje.

La música corrió a cargo de Gonzalo Redondo. Gonzalo es un pianista excepcional y nos deleitó con su arte a cargo de toda la obra. Al igual que en un disco no todas las canciones son igual de buenas, algunos pasajes de la melodía fueron mejores que otros, pero nunca bajaron de aceptables y el algunos momentos rozaron lo excepcional. Gonzalo consiguió además algo que a veces echo de menos en otras bandas sonoras y es que la música esté supeditada a la historia. Especialmente en cine, a una productora le interesa que una banda sonora pueda editarse en disco y ponerla a la venta para rentabilizar más la inversión. Pero para mí eso no es lo importante, lo importante de buena banda sonora es que te transporte en la nube de sentimientos que la historia prentende contar y te olvides de lo que estás escuchando. Y eso en francamente dificil para el ego de todo compositor, que prentende que su música sobresaga por encima de todo. Pues bien, Gonzalo consigió eso tan dificil de olvidarte de escuchar y dedicarte a sentir.

En el aspecto interprétativo, hubo de todo, como era de esperar de un grupo de actores aficionados. Desde aquellos que necesitan todavía mucho aprendizaje en su actuación y su expresibidad a aquellos que parecían haber nacido en un teatro. Especialmente destacable la actuación de Luismi Mourareu que se comió con patatas una oda/monólogo en una escena a solas. Según él, era la primera vez que se subía a un escenario. Pues bien, o metía como un bellaco, o su vida ha sido un eterno espectáculo, porque si no no se explica que se moviera sobre las tablas como si fuera el salón de su casa.

Y me dejo para el final a la pareja protagonista, Xabi y Delia:

Xavi Tarragüel hacía el papel del abuelo Ramón. ¿Nunca habéis somatizado el sentimiento que os produce un personaje hacia el actor que lo interpreta? A mí me pasó con Juan Diego Botto, que lo odio desde que vi Historias del Kronen. Cuando me preguntan qué me parece como actor siempre digo lo mismo: “lo odio, así que imagino que es un grandísimo actor”.

Pues bien, con Xavi me pasó algo parecido. Lo ví en en escena frío y totalmente inexpresivo. Xabi no tartamudea y tuve ocasión de verle ensayar el mismo personaje, pero sin tartamudear y realizaba una interpretación llena de matices. ¿Tanto le cuesta imitar la tartamudez que se olvida de todo lo demás? La cosa era mucho más compleja de mi primera impresión.

Uno de los inconvenientes de la tartamudez, es que te dificulta hacer llegar tu mensaje. Cuando los bloqueos son severos, no sólo es un problema de tardar más en decir las cosas, es que lo haces sin emotividad ni expresión. No sé si será entendido por las personas fluidas, pero hasta eso fue capaz de interpretar Xabi.

Actualización: Modifico este párrafo que me he visto que no te entiende bien.

Dejando de lado consideraciones sociales y de otro tipo, la tartamudez en si misma tiene el problema de que te impide hacer llegar tu mensaje. Cuando los bloqueos son intensos y especialmente si esos bloqueos vienen acompañados de espasmos, tensión muscular, guiños y demás, la expresividad se pierde. Al menos, se pierde la entonación y eso es importantísimo en el lenguaje hablado. No es sólo un problema de repeticiones o de tardar un poco más. La situación, además, suele generar tensión y no sólo en la persona que tartamudea sino también en quien escucha.

Xabi no tartamudea. Es normofludio, dicho en lenguaje técnico. Y tuve la oportunidad de verlo ensayar y al princio (mientras dearrollaba el personaje) lo hacía sin tartamudear, con una actuación llena de matices. Hubiera sido fácil para él hacer lo mismo simplemente repitiendo sílabas (¿quién de vosotros no ha imitado alguna vez a una persona que tartamudea?), pero Xabi no se quedo ahí. Su actuación me hizo sentir tensión, frialdad, anticipación … exactamente lo mismo que se siente hablando con una persona tartamuda, me hizo sentir mal y eso no sólo desmuestra que es un gran actor, sino todo el trabajo de concienciación que ha tenido que realizar. ¡Chapeau!

Fin de la actualicación

Y finalmente “el espíritu de la tartamudez”, genialmente interpretado por Delia Agúndez. Delia es una buena soprano (con gran buena técnica vocal) pero lo que realmente me fascinó fue su interpretación. Delia tiene una expresividad arrolladora y durante la obra se mostró coqueta, burlona, hastiada, enfadada, atrevida, dulce  … y era capaz de pasar de un estado a otro en apenas segundos.

Pero lo realmente excepcional es un detalle mucho más sutil. Todos sabéis que en teatro, aunque el ritmo de la acción lo lleven unos actores en un momento determinado, no por eso los demás dejas de seguir actuando. En el caso de Delia no fue una excepción, pero tiene tal capacidad de expresar cosas, aún sin decir una sóla palabra, que consiguía que aunque el foco de la acción estuviera en otros actores, el foco de de la atención seguía estando en ella.

Sí, lo habéis adivinado, me enamoré de ella, y aunque hay motivos más que envidentes para lo otro (y si no mirad las fotos) me refiero sólo artísticamente, que os conozco y sé que sois todos unos mal pensados.

Por cierto, por si alguien lo dudaba, teatro lleno (700 personas) y al final de la obra todo público en pie.

Pues bien, está ha sido sin duda la mejor de semana de trabajo fuera de mi carrera profesional (para que aprendas a no ir con ideas preconcebidas). Y los principales culpables fueron el personal del hotel Express by Holiday Inn Madrid-Alcorcón. No es que me hiceran sentir como en casa, sino mejor todavía (a ver, en casa soy yo el que se hace la cama, se prepara el desayuno, … ). El caso es que su amabilidad superó con mucho la que la simple profesionalidad exige, así que he contraído una deuda de gratitud con ellos, que espero poder saldar algún día. Gracias a todos, pero especialmente a Raúl, Lorena, Gloría, Ana, Carmen, …

El otro motivo es que no siempre estuve en el hotel. Mis amigos V.N.G. y J.A.A. tivieron a bien sacarme por Madrid. Nos acostamos prontito eso sí, para no acabar como siempre. Además mi garganta estaba afectada por los aires acondicionados de los CPD, pero me dio igual, enfermo, loco, por ahí, disfrutando de las noches y, como hacía mucho que no pasaba por Madrid, descubriendo que, en esta ciudad, las aceras tienen vida que ya había olvidado. Una foto del templo de Debod, que parece increible lo animado que puede estar un lunes por la noche:

Una de nuestras salidas, la dedicamos a acercarnos a ver a David Moya y a Jose Luis Manazero que como ya os comenté hace unos días tocaban en Libertad8. El concierto, como siempre, redondo. A Manzanero lo conozco desde hace muy poco, pero debo decir que ha sido un auténtico descubrimiento y se ha colado por derecho propio en uno de los primeros puestos de mi lista de “conciertos para no perderse”. A David le sigo desde hace tiempo y cada día es más solvente encima de los escenarios, siempre es un placer y en este caso no fue una excepción. No voy a hacer más comentarios de estos geniales artistas, que voy a empezar a parecer un fan histérico (si no lo parezco ya). Os dejo una foto, eso sí:

Y como anécdota final del viaje, deciros que me he vuelto a enamorar de alguien a quien seguramente no volveré a ver. Lo suficientemente guapa como para poder decir aquello de que por esta boca pasó y pasará lo que yo quiera, pero lo suficiemente encantadora como para que su cara no sea lo más importante.

En resumen, que por primera vez sentí pena al terminar una semana de trabajo, pero eso sí voy a lanzar las penas lejos, que después de una mini semana que me queda (el martes es festivo en Murcia) me voy de vacaciones … de nuevo.

Nota: Las cursivas son, a modo de homenaje, frases sacadas fuera de contexto del disco “El aprendiz de hombre bala” de Manzanero que tuve la genial idea de comprar en Madrid. Disco absolutamente imprescindible para todo amante de la buena música.