Un cuento de Navidad….

… y un villancico.

Por si queréis más datos, el corto es una coproducción hispano-estadounidense, titulado “Comming to town”, dirigido por Carlos Torrens y ganador de la 3ª edición de “Festivales en corto”. Y el villancico es una particular versión de “Carol of the bells” (escrito originalmente por el compositor ucraniano Mykola Leontovych), realizada por The Muppets Studio y protagonizada por los famosos personajes creados por Jim Henson.

Feliz Navidad a todos.

“Combina de elementos de TERROR, SUSPENSE y DRAMA para crear una historia que lleva al espectador a una montaña rusa de emociones”

Visto en La Mazmorra de lo Grotesco.

Porque no nos engañemos, los contenidos que hoy se ofrecen no distan mucho de la educación que hasta ahora conocíamos. Trasnformar transparencias a PowerPoint o convertir los libros a PDF, no supone en absoluto aprovechar las posibilidades de las nuevas tecnologías. Interactividad, personalización, autoevalucación y mil y un conceptos que irán apareciendo no son posibles sin creadores de contenidos formados y preparados para estos nuevos medios.

Y en general, esta es una afirmación que puede aplicarse a muchos otros ámbitos y, muy específicamente, a los contendios culturales. Los eBooks no triunfarán sólo por el hecho de poder leerse en una pantalla, sino por aportar sensaciones que el papel no pueda ofrecer.

Afortunadamente hay creadores capaces de explorar y explotar exitosamente estos caminos y crear productos realmente sorprendentes.

Y un ejemplo es el trabajo de Willian Joyce y su equipo de Moonbot Studios. Joyce es dibujante, animador, ganador de varios premios Emmy y ha diseñado personajes para estudios tan prestigiosos como Pixar, DreamWorks y Disney. Y entre sus últimos trabajos está este “The fantastic flying books of Mr. Morris Lessmore”, un libro/película interactivo para iPad, con una interfaz especialmente diseñada para niños donde cada página oculta una sorpresa invitando a los niños a jugar e investigar.

Os dejo con un avance:

La aplicación la tenéis disponible en la AppStore.

El projecto empezó en mayo de 2009 bajo de la producción de Ton Roosendaal y con un equipo formado Colin Levy (director), David Revoy (concepto artístico), Martin Lodewijk (historia)  y Jan Morgenstern (banda sonora) y ha sido realizado en el estudio del Instituto Blender de Amsterdam.

La Fundación Blender pretendía con este proyecto demostrar la viabilidad de realizar un producto de calidad sin utilizar herramientas comerciales. Huelga decir el interés que había suscitado entre la comunidad de la cultura libre (el proyecto ha contado donaciones miles de donaciones) y la impaciencia por su estreno, realizado el pasado 27 de septiembre en Utrecht en el Festival de Cine de Holanda.

Pero discusiones ideológicas aparte, la película ha sido muy bien resulta desde el punto de vista técnico y artísistico, con un precioso concepto visual (quizá le sobran un par de escenas orientadas, más que a la película, a demostrar la calídad tecnica del producto, pero ¿qué película de animación no las tiene? ). La historía, de índole épcio y con protagonista femenina, no es demasiado original (y el final es algo predecible) pero es capaz de mantenerte sentado frente al ordenador, los 15 minutos que dura el corto.

Os dejo el enlace en YouTube (con subtítulos en español), aunque merece la pena descargala y verla en full HD:

Tenéis más información y la posibilidad de descargaros la pelícua en su página oficial: http://www.sintel.org/

¿Puede hacerse un video con fondo plano, camara fija, un único plano secuencia, sólo dos modelos de las que apenas haya que preocuparese de peluquería y maquillaje (vestuario no) y una única acción (un beso)? ¿Puede un video así mantener la atención del espectador durante los más de cuatro minutos que dura la canción? Pues vaya si se puede, y para muestra un botón:

La canción es “I can`t hardly wait” de Complicated Universal Cum y el video es obra de Ditlev Rosing y Frederik Valentin, desarrollando una idea de Kasper Bjørke.

El video combina un precioso art-work (creado por Santos de Veracruz y el equipo de ilustradores Anita Muñoz, Danilillo y Pepe Farruqo) con un inteligente uso de los decorados para conseguir un video en una sola toma sin cortes, de ritmo frenético y resultado espectacular.

Viendo el making-off, uno se da cuanta de lo artesanal y complejo del intenso trabajo de más de tres meses necesario para dar lugar a este video y sorprende especialmente, además de la perfecta coordinación, lo pequeñito del estudio de grabación. Si el video es como para no perdérselo, el making-off no tiene desperdicio.

Esta es la base de “Lenore, the cute little dead girl”, un terrorífico personaje creado por Roman Dirge. Lenore, cuyo nombre está inspirado en un poema de Edgar Allan Poe del mismo título, es una niña no-muerta, zombie, de 10 años que vive en una tenebrosa mansión. En vida, enfermó gravemente y sus padres al ver su hermosura decidieron embalsamarla. Sin embargo, ella sigue viva y se ha convertido en un personaje oscuro que mata gente por “accidente”, por el hecho de que generalmente desconoce su entorno así como el hecho de que está muerta.

Podéis conocer más de ella, en la página oficial de Roman Dirge.

Acutalización: El fenómeno fan de Lenore es tal, que no sólo triunfa el merchandise, también es un personaje muy exitoso como motivo de tatuaje:

Rodrigo Blaas trabaja en Pixar desde 2002 y ha participado como animador en muchos de los exítos de la compañía tales como “Buscando a Nemo”, “Los Increíbles”, “Cars”, “Wall-e” y “Up”.

“Alma” es su primer trabajo como director y después de ver la luz en 2009 ha ganado el premio al mejor corto de animación del “L.A. Short Fest (2009)”, el premio el mejor corto andaluz en el “V Festival Internacional de Animación ANIMACOR 2009″, el premio al mejor corto en el “AniMazing Spotlight Festival (2009)”, el premio a la mejor opera prima en el “I Castelli Animati (2009)” y el gran premio del “Bradford Animation Festival (2009)”, así como una nominación a los premios “Goya 2010″.